L'opera de Beijing
L'opéra de Pékin (jingju) est l'une des formes théâtrales les plus récentes de la Chine, bien qu'il tire d'une tradition dattant du douzième siècle. L'opéra a été jouer dans les théâtres publics de Hangzhou, puis dans la capitale de la dynastie méridionale des Song (1179-1276). La forme théâtrale la plus populaire était alors le jeu méridional (nanxi) dans lequel le dialogue, écrit dans le vers rimé, a été chantée ou parlée.
Les trois script méridionaux existants, composés par les sociétés anonymes d'écriture, n'ont aucune division interne, telle que des actes ou des scènes, et, selon des descriptions contemporaines, ont été exécutés avec les mots, l'orchestre jouant, et en coulisse un choeur qui accompagne les voix principales , et avec les spectateurs.
Commençant au treizième siècle, les conquérants mongoliens ont patronné une forme nordique de zaju appelé aussi opéra, ou « multi-Act » le jeu habituellement divisé en quatre actes. Contrairement aux jeux méridionaux, seul le caractère principal chante seul les vers lyriques, en utilisant un arrangement principal simple de rime dans l'acte entier, alors que les autres caractères parlaient leurs lignes. Zaju a typiquement comporté trois rôles principaux : une femme, un homme plus âgé et habituellement vénérable, et un jeune homme. Les « bandes dessinées » ont également joué un rôle, fournissant le commentaire ironique sur les lieux des spectacles.
Tandis que la haute société appréciait le zaju dans la capitale du nord, une tradition folklorique d'opéra connue sous le nom de contes merveilleux (chuanqi) s'est épanouie dans les sud, en particulier dans les provinces de raffinage de Zhejiang et de Jiangsu. La tradition merveilleuse d'opéra de contes a produit un des opéras les plus fins de la Chine, la chanson de luth de Gao Ming (C. 1301-1370) (ji de Pipa), qui dépeint la tension irréconciliable entre la piété et la fidélité filiales au trône, deux relations cardinales dans la pensée sociale confucienne.
Le seizième siècle a vu les changements fondamentaux de la société chinoise. C'était une période de paix relative, et prospérité économique soutenue. L'instruction classique a pu être traduite en prestige social et puissance politique par le système d'examen de fonction publique. L'instruction générale était croissance, atteignant les secteurs jusqu'ici exclus de la société, en particulier les négociants et les femmes urbains. C'était également un moment de la prolifération du roman vernaculaire et certainement ce qui est la forme la plus élégante d'opéra chinois, Kunqu, qui a provenu de Kunshan près de Suzhou, Jiangsu.
Après des innovations de Wei Liangfu (C. 1522-73), Kunqu a été caractérisé par le chant et l'accompagnement orchestral minimal, typiquement le clapet ou le tambour et une flute en bambou. Kunqu s'est levé au statut d'opéra national aux dix-septièmes et dix-huitième siècles, même dans Pékin, puis a régné par les règles étrangères de Manchuria. Les dramaturges de Kunqu se sont concentrés sur la prosodie et la nouveauté de l'expression, produisant des opéras de plus en plus fleuris.
C'était avec précision cette langue fleurie et allusive qui a apporté la cessassion de Kunqu. Et peut-être qu'il n'était jamais assez bruyant pour convenir au goût populaire. Vers la fin du dix-huitième siècle, une nouvelle forme d'opéra a été formée dans Pékin. Au risque de trop simplifier un ensemble complexe de circonstances, l'opéra de Pékin car on le connaît en grande partie grace à l'occasion de la célébration de l'anniversaire de l'empereur de Qianlong (R. 1736-96) (soixante-dixième celebration en 1779). Un opéra accompli de clapet Wei etablit par le dramaturge Changsheng (1744-1802) de Sichuan, qui a fait de nombreuses innovations laisse une marque indélébile qui dure dans l'opera présent.
L'opéra de clapet (qiang de bangzi), est venu de la province de Shaanxi et est entré à Hunan traversant au sud de Sichuan. Le bruit des clapets en bois place le rythme de la musique aussi bien que certaines des actions des interprètes. L'opéra de clapet était l'une des traditions locales d'opéra, mais qui n'a pas influencé l'opéra national. Vers la fin de la dynastie de Qing (1644-1911) il y avait plusieurs centaines de traditions locales d'opéra, différant dans les dialectes des livrets, des arrangements d'étape, des techniques temporaires, et de la musique ; la plupart ont tiré des matériaux pour des histoires de Kunqu ou de romans populaires.
Les trois script méridionaux existants, composés par les sociétés anonymes d'écriture, n'ont aucune division interne, telle que des actes ou des scènes, et, selon des descriptions contemporaines, ont été exécutés avec les mots, l'orchestre jouant, et en coulisse un choeur qui accompagne les voix principales , et avec les spectateurs.
Commençant au treizième siècle, les conquérants mongoliens ont patronné une forme nordique de zaju appelé aussi opéra, ou « multi-Act » le jeu habituellement divisé en quatre actes. Contrairement aux jeux méridionaux, seul le caractère principal chante seul les vers lyriques, en utilisant un arrangement principal simple de rime dans l'acte entier, alors que les autres caractères parlaient leurs lignes. Zaju a typiquement comporté trois rôles principaux : une femme, un homme plus âgé et habituellement vénérable, et un jeune homme. Les « bandes dessinées » ont également joué un rôle, fournissant le commentaire ironique sur les lieux des spectacles.
Tandis que la haute société appréciait le zaju dans la capitale du nord, une tradition folklorique d'opéra connue sous le nom de contes merveilleux (chuanqi) s'est épanouie dans les sud, en particulier dans les provinces de raffinage de Zhejiang et de Jiangsu. La tradition merveilleuse d'opéra de contes a produit un des opéras les plus fins de la Chine, la chanson de luth de Gao Ming (C. 1301-1370) (ji de Pipa), qui dépeint la tension irréconciliable entre la piété et la fidélité filiales au trône, deux relations cardinales dans la pensée sociale confucienne.
Le seizième siècle a vu les changements fondamentaux de la société chinoise. C'était une période de paix relative, et prospérité économique soutenue. L'instruction classique a pu être traduite en prestige social et puissance politique par le système d'examen de fonction publique. L'instruction générale était croissance, atteignant les secteurs jusqu'ici exclus de la société, en particulier les négociants et les femmes urbains. C'était également un moment de la prolifération du roman vernaculaire et certainement ce qui est la forme la plus élégante d'opéra chinois, Kunqu, qui a provenu de Kunshan près de Suzhou, Jiangsu.
Après des innovations de Wei Liangfu (C. 1522-73), Kunqu a été caractérisé par le chant et l'accompagnement orchestral minimal, typiquement le clapet ou le tambour et une flute en bambou. Kunqu s'est levé au statut d'opéra national aux dix-septièmes et dix-huitième siècles, même dans Pékin, puis a régné par les règles étrangères de Manchuria. Les dramaturges de Kunqu se sont concentrés sur la prosodie et la nouveauté de l'expression, produisant des opéras de plus en plus fleuris.
C'était avec précision cette langue fleurie et allusive qui a apporté la cessassion de Kunqu. Et peut-être qu'il n'était jamais assez bruyant pour convenir au goût populaire. Vers la fin du dix-huitième siècle, une nouvelle forme d'opéra a été formée dans Pékin. Au risque de trop simplifier un ensemble complexe de circonstances, l'opéra de Pékin car on le connaît en grande partie grace à l'occasion de la célébration de l'anniversaire de l'empereur de Qianlong (R. 1736-96) (soixante-dixième celebration en 1779). Un opéra accompli de clapet Wei etablit par le dramaturge Changsheng (1744-1802) de Sichuan, qui a fait de nombreuses innovations laisse une marque indélébile qui dure dans l'opera présent.
L'opéra de clapet (qiang de bangzi), est venu de la province de Shaanxi et est entré à Hunan traversant au sud de Sichuan. Le bruit des clapets en bois place le rythme de la musique aussi bien que certaines des actions des interprètes. L'opéra de clapet était l'une des traditions locales d'opéra, mais qui n'a pas influencé l'opéra national. Vers la fin de la dynastie de Qing (1644-1911) il y avait plusieurs centaines de traditions locales d'opéra, différant dans les dialectes des livrets, des arrangements d'étape, des techniques temporaires, et de la musique ; la plupart ont tiré des matériaux pour des histoires de Kunqu ou de romans populaires.